049 ドヴォコンの聴きどころ

ドヴォコンは、オーケストラの比重が大きい協奏曲。というわけで、宮田大さんのソロ以外の聴きどころも考えてみました。

第1楽章の聴きどころ

やはりオープニングでしょう。序奏部無しに、クラリネットがロ短調の第1主題を吹き始めます。低い音域で控えめですが、強い意志を感じさせる旋律です。その後、平行調のニ長調でホルンが伸び伸びとした暖かい第2主題を演奏（動画2：18〜）。

チェロ独奏が加わって再び第1主題を演奏（3：43〜）するまで、かなり時間がかかります。ここがオケの腕の見せどころですね。

協奏曲の2つのパターン

ロマン派の協奏曲では、メンコン（メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調）のように、いきなりソロ楽器が第1主題を演奏するパターンが多くなります（シューマンやグリーグのピアノ協奏曲なども同様）。

でも、協奏曲は本来、オーケストラだけで提示部をひととおり提示した後、ソロが加わってもう一度提示部をやりなおす「二重提示」で作られるものでした。この形式は、協奏ソナタ形式（協奏風ソナタ形式などとも）と呼ばれます。

モーツァルトら古典派の作曲家の協奏曲は、もちろんこのパターン。交響曲においてあれほど様々な掟破りをしたベートーヴェンですら（《第九》の楽しみ方①など参照）、協奏曲はこのパターンを守っています。ロマン派でも、ショパンのピアノ協奏曲第1番＆第2番などは、この形です。

でも、真打ち（＝ソロ）が出る前の前座が長すぎる！　

というわけで、ロマン派の時代になるとオーケストラだけの第1提示部を省略して、ソロといっしょにいきなり第2提示部から始める、お待たせしないパターンの協奏曲が主流になります。こちらは、普通の（?!?）ソナタ形式が使われます。

ドヴォコンは協奏ソナタ形式

もうすぐ20世紀という時期の作品なのにドヴォルザークは、チェロ協奏曲を古いタイプである協奏ソナタ形式で作りました。オケの比重が大きく感じられるのはそのためです。

独奏チェロが加わった第2提示部は、ソリストの腕の見せどころ。新しいパッセージが増えて拡大されていますが、オーケストラだけのときと同じロ短調とニ長調で、第1＆第2主題（5：55〜）が提示されます。

ちなみに、再現部では第２主題のみロ長調で再現（11：55〜）。第1主題の再現を省略したのはイレギュラーです（ブラームスによるソナタ形式の崩し方①、②、③のいずれとも異なる崩し方ですね）が、調の選択は標準的。

第２楽章の聴きどころ

第2楽章もクラリネットが、序奏部無しにいきなり主題を演奏します。第１楽章よりも高い音域ですね。クラリネットが伝統的に愛の楽器である（オペラの愛の場面の多くで、クラリネットが使われていますよ）ことを思い出させるような、しっとりとしたラブリーな旋律です。

この後、独奏チェロがドヴォコンに秘められたヨゼフィーナへの想いでご紹介した「私をひとりにして」に由来する旋律を、モルト・エスプレッシーヴォで演奏します（動画参照）。

第３楽章の聴きどころ

遠くから静かに近づいてくるような、低弦の「ぼっ、ぼっ、ぼっ、ぼっ、」で始まる終楽章（28：30〜）。ゾクゾクします（書いていて気づいたのですが、この曲、3つの楽章全てが静かに始まりますね）。3ホルンによる序奏主題が次々と受け継がれます。トライアングルが大活躍。主要主題はチェロによって奏されます。

この楽章はエンディングも聴きどころ。4回目の主要主題の後、テンポがゆるやかに、静かになってきたところで、まずクラリネットが、第1楽章の第1主題を回想します（39：10〜）。次にヴァイオリ独奏が、第2楽章で独奏チェロが回想した「私をひとりにして」の初めを演奏（39：28）。

第1楽章と第2楽章の旋律を終楽章で再登場させるのは、ドヴォルザークお得意の循環形式。弱音器を付けたホルン・ソロが、もう一度第1楽章の第1主題を回想。

その後オーケストラがテンポを速めて盛り上がり、輝かしく終わります。ドヴォルザークが「放棄することはできません」と主張したエンディング（ヨゼフィーナへの想い参照）をお楽しみください。

Antonín Dvořák by unknown author, 1882.　https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ　Mstislav Leopol'dovich Rostropovich, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan