091 ヴェーベルン編曲《6声のリチェルカーレ》の聴きどころ

ヴェーベルンは、085 ヴェーベルンとバッハで既に述べたように「十二音技法」の生みの親アーノルト・シェーンベルク（1874〜1951）の弟子。アルバン・ベルク（1885〜1935）とともに、新ウィーン学派の1人です。

十二音技法では、1オクターヴ内の12の音（ピアノの白鍵7つと黒鍵5つ）をそれぞれ1回ずつ並べた音列を作り、必ずその順番で音を使わなければなりません。主音トニックが1番偉く、属音ドミナント（主音の5度上）が次、というようなヒエラルキーが存在せず、12の音は皆平等。無調音楽の画期的な作曲法です[注1]。

しかし、《6声のリチェルカーレ》では、幸いにも（!?!）十二音技法は使われていません。それでは、ヴェーベルンの編曲はバッハのオリジナルとどこが違うのでしょう?

相違点１：楽器編成

原曲は鍵盤楽器の独奏曲（右手と左手だけで6声を演奏するなんて、想像を絶する難しさ!!）

一方ヴェーベルンの編成は、フルート、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、ティンパニ、ハープ各１と、弦5部。弦楽器は全パートにソロが含まれ、大きな役割を果たします。

小規模オーケストラ（室内楽のような）は、マーラーの交響曲に代表される世紀末の巨大編成の揺り戻しとして、20世紀初頭に多く使われました。

相違点２：細分された音楽

でも、6声なら6つの楽器で十分では?　なぜこんなにいろいろな楽器が必要なの?　

それは、ヴェーベルが音楽を小さく分割して、それぞれを別の楽器に割り当てているからです。

たとえば、曲の1番最初に単独で奏される大王のテーマ。おそらく、フリードリッヒ大王自身（086  《音楽の捧げもの》を巡って①：フリードリヒ大王参照）ではなく彼に仕えていたバッハの次男カール・フィリップ・エマヌエル・バッハが作ったと考えられる、難しく即興しにくいテーマ（087  大王の主題を作ったのは誰？参照）です。

全部で20音から成りますが、それぞれ弱音器を付けたトロンボーン、ホルン、トランペット、それからまたホルン、トロンボーン、ホルン、最後にトランペットとハープが、数音ずつ受け継ぎながら演奏します。各楽器が演奏するのは、音楽上の最小の単位である「動機、モティーフ」。

譜例1：バッハ（ヴェーベルン編曲）《6声のリチェルカーレ》冒頭

このなかで、11番目の音（譜例1の◯）は2つの意味を持っています。ひとつは前のミ♭から続くミ♭-レというモティーフ。ホルンが演奏します。もうひとつはレ-レ♭-ド-シという4音の半音階モティーフの最初の音。トランペットが演奏します[注2]。

このあと弦楽器も加わり、さまざまな楽器が短いモティーフをやりとりしながら音楽が進みます。このようなヴェーベルンの音楽を、「点描的」と呼ぶこともあります。

ただ、美術における点描主義（ポワンティリスム）の考え方とは異なります。点描とは、線ではなく点で絵画を描くこと。絵の具を混ぜ合わせないで、それぞれの色を小さな点でキャンバスに置いて遠くから見ると、色を濁らせることなく色が混じり合って見えます[注3]。

ジョルジョ・スーラ（1859〜1891）の「グランド・ジャッド島の日曜日の午後」が代表作。ヴェーベルンの音楽は、このような考え方とは関係ありません[注4]。

図1：スーラ「グランド・ジャッド島の日曜日の午後」

でも、様々な楽器が小さな点を置くように、少しずつ音楽を紡いでいきます。演奏していても聴いていても、オリジナルのリチェルカーレと完全に同じ音楽なのに、全く違って聴こえるのが不思議。

音楽のモティーフ分解と、それを担う楽器の音色の組み合わせの妙。ほとんどが静かに奏される、全205小節（バッハは最後が2小節タイで、全206小節）10分足らずの音楽。

バッハなのに完全にヴェーベルン。バロックなのに完全に現代音楽。何も付け加えていないのに全く異なって響くヴェーベルンのマジックをお楽しみください。

注

• Anton Webern in Stettin, October 1912.  譜例は Robert Erickson: Sound Structure in Music (University of California Press,1975), p.14 に基づく。George Seurat: A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte,  Art Institute of Chicago.