079 演奏習慣の変遷：《魔笛》序曲のオープニング②

《魔笛》序曲のオープニング。トゥッティで3種類の和音が計5回鳴り響きます。078 オープニング①参照でご紹介したようにこのオープニングの和音は、大きく分けて3種類の演奏の仕方があるようです。

第1は、それぞれが長く伸ばされ、16分音符の和音の後、2分音符の和音の前に間を空ける演奏。カラヤンやベームがこのスタイル（オープニング①参照）。堂々としていますね。田部井剛先生のご指示で、今回の聖フィルもこのように演奏します。

第2のパターン：長い＋間無し

第1のパターンが古い録音が多かったのに対し、こちらはホルスト・シュタインがハンブルク州立フィルハーモニー管弦楽団を指揮した1971年の録音から、リッカルド・ムーティが2006年のザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルを指揮したものまで、演奏年は様々でした。

第3のパターン：ほぼ楽譜通り

ジョン・エリオット・ガーディナーがイングリッシュ・バロック・ソロイスツを指揮した1996年の録音、ニコラウス・アーノンクール指揮の1988年（ウィーン）と2007年（チューリッヒ）の録音、クイケン指揮ラ・プティット・バンドの2004年の録音など、古楽の専門家によるピリオド楽器の団体が、このパターンで演奏しています。

近年は、モダン楽器でもほぼ楽譜通りの演奏もあります（タルモ・ペルトコスキ指揮フランクフルト放送交響楽団の2023年の演奏など）。

3種類のパターンがある理由

なぜ、同じ楽譜から違うパターンの演奏が生まれたのか、考えてみました。

楽譜をもう一度見直すと、フェルマータが付いているのは休符だけ。和音には付いていません。つまりモーツァルトの意図は、（単純に考えると）間を空けること。3種類の和音を、それぞれ別の物として捉えて欲しかったのではないでしょうか。

でも、休符だけでなく音符にもフェルマータが付いているように伸ばした方が、うまくバランスが取れます。その方が格好良いし。

さらに、2回繰り返す和音の間を空けることで、よりドラマティックな効果が生まれます。

既視感

このような「より良くするためのちょっと自由な解釈」が行われていた時期がありましたね。有名な例が、《運命》の第1楽章。

第2主題直前のホルンコールを、ベートーヴェンは再現部では、ファゴットに担当させています。でも、つい最近（?）までファゴットにホルンを（勝手に）重ねて演奏するのが当然でした（さすがにもう昔話ですが）。

《魔笛》序曲オープニングの「ちょっと（?）自由な解釈」も、そのうち昔話になるかもしれません。

おまけ：短いパターン

ちなみに、野崎知之先生がおっしゃった「冒頭の16分音符をそれよりも短く演奏する（①参照）パターンは、バロック音楽の影響でしょう。イネガル奏法の影響で、短い音は楽譜に書かれたよりもさらに短く演奏するのが、バロック時代の常識でした[注1]。

モーツァルトの時代には既に、このバロックの演奏習慣は廃れていたと考えられます。

ただ、モーツァルトでも書かれた音符より短く演奏している例もあります。たとえば、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364の冒頭部分の付点4分音符と8分音符（3つ目と4つ目の音）。クイケンは、複付点のように8分音符よりも短く演奏しています[注2]。

注

1. 長岡英『オケ奏者なら知っておきたいクラシックの常識』（アルテスパブリッシング、2014）、124ページ。
2. クレーメル＆カシュカシャンがソロを弾いているアーノンクール指揮ウィーン・フィルのCDでも、楽譜より短く演奏しています。

• https://youtu.be/6bOJ_FHRi2Q?si=6PrKhv6OSlICU0SU　John Eliot Gardiner, English Baroque Soloists.　https://youtu.be/yKl4T5BnhOA?si=l74pIH34CswuEOhw　Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic (1977).　https://youtu.be/3KL0wU01TaE?si=onuV7r-v0gIfX1v2　Sigiswald Kuijken, La Petite Bande. 　Mozart, c. 1781, detail from portrait by Johann Nepomuk della Croce.